高棉古典舞的创新者

“在我16岁的时候，我和我的舞蹈同学被派到乡村，在内战期间为公众表演。在一次演出后的第二天早上，市场上的一个卖粉的小贩告诉我们，红色高棉游击队来看我们的演出，原本是要杀死我们。但是他们非常喜欢我们的舞蹈，所以他们看完了全场最后鼓掌离去。艺术并不是每天都能拯救你的生命，但这个故事提醒我们，艺术具有一种力量，它能在最冷酷的内心激发出人性。这就是我跳舞的原因，也是我教书的原因。”



红色高棉掌权的时候，Sophiline Cheam Shapiro才8岁。在政权统治下长大的她，唯一的出路就是闭上眼睛，进入另一个世界——一个阿帕萨拉舞者用优美的动作让观众着迷的世界。红色高棉政权被推翻后，她和幸存的亲属搬回了首都，在皇家艺术大学(Royal University of Fine Arts)学习舞蹈，是波尔布特政权倒台后，在皇家艺术大学学习并毕业的第一届学生。



1991年，Sophiline Cheam Shapiro嫁给了美国人John Shapiro，搬到加利福尼亚，在那里教舞蹈，并在长滩建立了高棉艺术学院，致力于保护和发扬柬埔寨艺术和文化。2006年，Sophiline Cheam Shapiro回到柬埔寨，成立索菲兰艺术团（Sophiline Arts Ensemble），将古典舞蹈与现代舞蹈融为一体，从此开创了柬埔寨现代舞的新形式。该艺术团在全球巡回演出，一路上获得了许多赞赏和奖项。2014年，Sophiline Cheam Shapiro被任命为柬埔寨文化艺术部顾问。




Sophiline Cheam Shapiro是一位具有开创性的编舞家、舞蹈家、歌唱家和教育家。她开创性的舞蹈设计以其无懈可击的技巧、跨领域合作以及扩展柬埔寨古典语汇和实现新作品的能力而著称。


主要代表作品有：《奥赛罗》（SAMRITHECHAK）、《玻璃盒》(THE GLASS BOX)、《移民季节》(SEASONS OF MIGRATION)、《河湾》（A Bend In the River）


Sophiline Cheam Shapiro的终身成就奖包括国家遗产奖、美国骑士奖学金(美国)以及日经亚洲文化奖(日本)。



《河湾》


现年51岁的Sophiline Cheam Shapiro是高棉艺术剧院的总监，她用自己开创性的思维和对舞蹈的热爱，重新定义了高棉古典舞，并一直致力于传统高棉艺术文化的传承与发扬。



什么是高棉古典舞?


高棉古典舞作为一种宗教祈祷形式，诞生于吴哥时期的砂岩寺庙中。几个世纪以来，这种新的非叙事舞蹈一直是宫廷娱乐的一种形式。随着1953年柬埔寨从法国殖民统治下独立出来，高棉古典舞成为柬埔寨新出现的民族主义的象征。在残酷的红色高棉政权统治期间，这种舞蹈被禁止，大多数舞蹈演员死于疾病、过度劳累、饥饿和屠杀。之后，作为新成立的表演艺术系和重新开放的美术学院的一部分，金边幸存的艺术家们努力重建这一传统。在柬埔寨之外，泰国边境的难民营里的难民练习和表演这种舞蹈，并把它带到他们重新定居的地方，包括美国、法国、加拿大和澳大利亚。在海外，舞蹈成为民族传统和民族骄傲的象征。


和西方芭蕾舞一样,高棉古典舞蹈也是一种技术复杂且姿势优美,精炼又程式化的舞蹈形式，有固定的表达词汇和身体线条及轮廓。以故事为基础的舞蹈是每一种舞蹈的标志。高棉古典舞中的故事通常发生在神话领域里，有神、国王、恶魔或者各种想象出来的生物。


在20世纪,西方芭蕾舞制作人开始在舞台上表演,寻求扩展形式的词汇，主题和观众群。21世纪初，高棉古典舞经历了翻天覆地的变化。自1999年以来，Sophiline Cheam Shapiro一直在通过扩大运动和手势词汇,，引入新的叙事方式，从原始的运动模式、音乐伴奏、布景和服装等方式来扩展舞蹈的“潜力”，从而打破形体的界限，这些都是长久以来一直被忽略的。如今，她的学生和其他在官方机构之外工作的人正在从一个非常个人化的角度来进行舞蹈创作，为自己定义古典舞蹈将如何回应当代背景。   来自：柬闻圈